Excerpt from the interview of KRS-One by Travis Atria in Wax Poetics Issue #41 (the hip-hop issue).

A film still from Hussein Chalayan’s “I Am Sad Leyla (Üzgünüm Leyla)” 2010. Courtesy the artist and Lisson Gallery.

Press release:

Chalayan says “My approach has always been interdisciplinary; the new work is an extension of this. There is a certain freedom to working in an art context that has allowed me to further explore the ideas that underpin my work”.

Chalayan has always been led by ideas, from his degree show at Central Saint Martin’s in 1993 to his catwalk presentation with thematic underpinnings, including his powerful meditation on migration in the show Afterwords in 2000, and his visceral recycling of fashion history in Manifest Destiny in 2003.

Both the new installation and an accompanying film piece centre on ideas which have continually fascinated the designer including cultural identity and performance as an art form. Chalayan’s pioneering approach and restless creativity means that he frequently transcends the boundaries between disciplines and this project is no different, drawing on themes from the fields of art, anthropology, music and design. In the exhibition Chalayan explores the concept of what constitutes both an art work and a garment while combining his characteristic elements of cultural acuity and performative panache.

The new installation explores music as a cultural form, creating a “disembodied experience” of a performance of a traditional Turkish folk composition by Sertab Erener, one of Turkey’s most successful female singers, accompanied by an Ottoman orchestra. The installation is made up of a nuanced combination of audio, film, sculpture and musical notation. Here Hussein examines the experience of music as layered, exploring both the sounds created by different instruments, and the diverse cultural influences on the composition, which include Persian poetry and Greek orthodox chanting.

Hussein Chalayan is one of Britain’s best known and most respected designers, and was the recipient of the Designer of the Year awards in 1999 and 2000. Chalayan represented Turkey in the Venice Biennale in 2005 and presented a critically acclaimed survey at London’s Design Museum in spring 2009, which later toured to the Museum of Contemporary Art in Tokyo and is currently on view at Istanbul Modern.

The project has emerged from a longstanding dialogue between the designer and Lisson Gallery’s Curatorial Director Greg Hilty who says: “Hussein Chalayan is rightly celebrated not just for his fashion but as one of London’s leading innovators in visual culture. His sensitive play with the history and poetic potential of wide-ranging cultural forms make him a natural fit for Lisson’s programme of exhibitions.”

Another film still from Hussein Chalayan’s “I Am Sad Leyla (Üzgünüm Leyla),” 2010. Courtesy the artist and Lisson Gallery.

ATTA GIRL by PARIS, LA

Tracklisting :

Heavenly—Atta Girl

Courtney Love—Don’t Mix the Colors

Scout Niblett—Drummer Boy

Sonic Youth—Becuz

Infamous Menagerie—Immediate Impound Zone

Ciara—Ride (feat. Ludacris)

Cold Cave—Theme From Tomorrowland

Chloé—one in other

Desire—Under Your Spell

Broadcast—Until Then

Cowboy Junkies—I’m So Lonesome I Could Cry

JUNGLE LOVE by PARIS, LA

TRACKLISTING

1. Jungle Love (featuring MED & Guilty Simpson) — Jay Dee

2. Jingle Lion — Madlib

3. The Beauty Within — Dead Prez

4. Gold Jungle (Tribe) — Madlib

5. Wrong Love — Belle and Sebastian

6. Lion — John Fahey

7. You Got to Feed the Fire — Ann Peebles

8. African Walk (Zamunda) — Madlib

© Chanel Couture Fall 2010 photographed by Michael Hemy for PARIS, LA .

photography ©PARIS, LA.

Bojangles of Harlem from Swing Time (1936)

Swing Time is considered to be Astaire and Rogers’ best dance musical, featuring four dance routines that are each regarded as masterpieces of their kind. “Bojangles of Harlem” features a two-minute solo of Astaire dancing with his shadows which took three days to shoot. (via wiki)

Ce terrain est souvent constitué par ceux du dehors. Ils sont séparés du dedans par une barrière dont les points de repère sont des portes. On reconnaît facilement ces portes car il en part des autobus qui ont deux chiffres vers le dedans et trois vers le dehors. Ceux-ci sont d’ailleurs de modèle plus ancien et ils ne roulent pas la nuit. Les gens du dehors travaillent souvent dedans, comme caissières, vigiles, ou préposés à des tâches comme le nettoiement, les chantiers et les livraisons. Pour passer de leur logement dehors – dans des quartiers qu’on appelle souvent « sensibles » sans qu’il soit jamais précisé en quoi consiste cette sensibilité – à leur travail dedans, ils transitent volontiers par la station Châtelet du RER, dont le centre est si animé qu’on lui a donné le nom de flipper. Ceux qui n’ont pas de travail (et ils sont nombreux, surtout parmi les Arabes et les Noirs qui comptent pour beaucoup dans la population du dehors) ont l’avantage d’éviter le flipper. Ils peuvent, comme les autres du reste, profiter de la présence de la police qui patrouille en armes et en rangs dans les quartiers ayant fait preuve à l’occasion d’une excessive sensibilité.

Certains pensent que la séparation dedans-dehors constitue un apartheid. Quoi qu’il en soit, on voit mal comment les grands gestes des architectes et urbanistes officiels pourront casser la barrière physique et politique qui coupe le dedans du dehors et faire du Grand Paris une ville pour tous ses habitants.

Quelle autre étrange idée que de demander que l’on négocie – que l’on retourne à la « table des négociations » – pour trouver une solution à ce qu’on persiste à appeler le « conflit » israélo-palestinien. Pourtant déjà là, sous nos yeux, depuis quarante-trois ans, entre le Jourdain et la mer il existe un État unique, avec un gouvernement, une administration, une armée, et une population qui, comme celle du Grand Paris, se monte à une dizaine de millions d’êtres humains. Si les choses ne vont pas bien dans cet État unique, c’est que cette population est divisée en deux groupes dont l’un a tous les droits et l’autre n’en a aucun. Ceux qui ont tous les droits habitent surtout l’ouest du pays, dans ce qui était l’État d’Israël avant la guerre de 1967. Mais ils sont aussi de plus en plus nombreux dans l’est, comme colons ou comme soldats, au-delà du mur de séparation qu’ils ont édifié pour se protéger des entreprises de ceux qui n’ont aucun droit. Pour eux, les juifs israéliens, la vie est tranquille et l’on s’accorde à dire que Tel Aviv est l’une des villes du monde où les fêtes sont les plus brillantes, les artistes les plus créatifs et la presse la plus libre.

Parmi ceux qui n’ont aucun droit – les Palestiniens – il y a ceux à qui la notion même de droit est refusée, les habitants de la bande de Gaza, soit plus d’un million d’êtres humains dans un rectangle de 30 km sur 10, entouré de barbelés sur trois côtés avec la mer pour quatrième. La plupart des autres Palestiniens vivent à l’est du mur de séparation. Ils ne peuvent ni se déplacer librement, ni aller vivre ailleurs, ni se marier avec n’importe qui, ni acheter des terres. Ils ont sur le dos l’Autorité palestinienne, organisation de supplétifs soutenue par ceux qui ont tous les droits, qui a pour mission de prévenir et réprimer tout mouvement sérieux de mécontentement.

Certains considèrent que la séparation entre ces deux groupes humains constitue un apartheid, mais des juristes sud-africains en visite ont expliqué que le terme ne convenait pas, car jamais le pouvoir blanc d’Afrique du Sud n’avait envoyé des avions pour bombarder Soweto. En tous cas, on ne voit pas comment la ronde des envoyés spéciaux américains pourrait permettre de transformer cet État unique en État de tous ses citoyens, libres et égaux en droits.

À Paris comme en Palestine, ce qui prévaut, c’est un déni de réalité. Ceux qui sont aux bonnes places cherchent à maintenir le statu quo. Pour prouver le contraire – leur volonté que les choses changent – ils se servent d’architectes ici et de diplomates là-bas. Mais ils devraient se souvenir que la réalité déniée finit toujours par se venger et que, comme disait Talleyrand, « on peut tout faire avec des baïonnettes, sauf s’asseoir dessus ».

Eric Hazan

Texte paru dans Politis le jeudi 20 mai 2010

Photo courtesy National Nuclear Security Administration / Nevada Site Office

PARC SAINT LÉGER – CENTRE D’ART CONTEMPORAIN presents

AMERICA DESERTA
JUNE 27 – SEPTEMBER 5 2010

A group show curated by Etienne Bernard & Sandra Patron featuring the works of :

Robert Adams, Wilfrid Almendra, Lewis Baltz, Hilla & Bernd Becher, Bernd Behr, Julien Berthier, Alain Bublex, Tacita Dean, Julien Discrit, Aurélien Froment, Dominique Gonzalez-Foerster, Peter Goin, Geert Goiris, Siobhán Hapaska, Anne-Marie Jugnet et Alain Clairet, Vincent Lamouroux, Richard Misrach, Melik Ohanian, John Pfahl, Evariste Richer, Katrin Sigurdardottir, Ettore Sottsass, and Andrea Zittel.

Photography © Michael Hemy for PARIS, LA.

Orch Garage* is a movie filmed and edited for PARIS, LA by Michael Hemy. It featurres Dries Van Noten Spring 2011 men’s collection.

*Orch Garage is the title of a track from Luke Vibert’s great album “Lover’s Acid” on Planet Mu.